‘Nosotras’: o espetáculo que separa o público em mulheres e homens para explodir a história da arte |  Cultura


Diz-se que a história não mente, mas sabe-se que depende de quem a conta. Se o ato de contar, além disso, gira em torno da arte e das mulheres, ou das mulheres na arte, o pecado aparece por omissão. E a invisibilidade, a presença nula ou deformada e a vetar que as mulheres sofreram ao longo do tempo vértebra Nósuma dança, teatro e desempenho que se apresenta no teatro Pradillo de Madrid de 4 a 7 de abril como vingança cênica, bomba separatista e arma de arremesso em que o público, dividido por gênero, participará da peça de diferentes formas: eles, em assentos reservados no primeiras filas e até dispostas no palco, com aperitivo incluído; Eles, afinal, são meros espectadores de uma história da qual desta vez não poderão participar.

“Trata-se de devolver aos homens o papel passivo e invisível que as mulheres tiveram na história da arte. Resignificar o espaço que cada um teve”, explica. Mônica Runde (Madrid, 62 anos), criadora e intérprete desta obra juntamente com Inés Narváez (Madrid, 41 anos), também criadora da ideia original. “Sabemos que pode não ser bem gerido, que pode haver relutância, mas esperamos que não fiquem muito ofendidos”, afirma Narváez.

Os dois coreógrafos e bailarinos, que neste trabalho e já há algum tempo lideram o veterano empresa 10 e 10 Eles vinculam a dança com projeções de vídeo, composição musical, texto, iluminação e todos os artefatos cênicos disponíveis, receberão o público na porta e os distribuirão entre si com a intenção de excluir para apontar; diferenciar para ter empatia. “Deixe o mundo dos homens viver de alguma forma Como se sentiu uma mulher que queria se dedicar à arte e não conseguiu?, e então eles puderam e passaram despercebidos”, declara Runde. E se alguém recusar? “Bem, se ele sentar onde quiser, não vai forçar ninguém, é claro. Veremos…”, explica Narváez, que se diz preparada para qualquer reação, mesmo que alguém decida sair do programa. “A certa altura perguntamos como estão. saber que você está fora de algo excepcional. E estamos quebrando as chaves.”

Mónica Runde e Inés Narváez posam no palco do teatro Pradillo, em Madrid.INMA FLORES

Algumas dessas chaves estão nos livros que ocupam a mesa de trabalho dos criadores que se documentam há dois anos. Alguns exemplos: Como impedir que as mulheres escrevampor Joanna Russ, e Grande mulheres artistas, publicação de vários autores publicada pela Phaidon Press Limited. Contudo, o principal motivo Nós é uma questão que o pai de Inés Narváez, a pintora Manuel Narváez Patino, exibido em uma tarde de 1995 em seu estúdio, com Inés, de 13 anos, desenhando ao seu lado. “Meu pai falava sozinho quando pintava. E naquele dia eu o ouvi perguntar a si mesmo: ‘Não entendo por que minhas alunas, com muito mais talento do que muitos dos meus alunos, não seguem uma carreira.’ Claro, naquele momento a frase simplesmente me chamou a atenção. Aí ele morreu quando eu tinha 17 anos. E hoje gostaria de apresentar para vocês todos os motivos ou motivos pelos quais isso vem acontecendo. De algum modo, Nós “É a conversa com meu pai que eu não poderia ter.” Você diria que muito progresso foi feito desde 1995? “Acho que há um desempenho de mudança, mas a mudança em si não vejo como real. “Vejo mulheres continuamente sobrecarregadas para conseguir tudo.”

Questionada sobre estas desigualdades no mundo da dança, Mónica Runde responde conclusivamente com uma anedota: “Quando Pedro Berdayes esquerda 10 e 10 [entre 1989 y 2005 Berdäyes y Runde dirigían la compañía], algumas instituições consideraram se eu poderia continuar sozinho com o grupo. Não sabiam que além de codiretora e criadora, ela também fazia trabalhos de produção e administrava a economia.” Atualmente, o núcleo de 10 & 10 é formado por Mónica Runde e Inés Narváez junto com Elisa Sanz e Beatriz Francos, que não poderão estar neste espetáculo por motivos de agendamento, serão acompanhados de uma lista de 1.010 mulheres projetadas a partir do 15º ou 20º minuto da peça (o espetáculo dura aproximadamente uma hora) e até muito depois do final do palco Nomes de mulheres da dança como Agnes de Mille, Lucinda Childs, Trisha Brown e, já no cenário nacional, Carmen Werner, Janete Novas (prêmio de melhor atriz revelação no último Goya) ou Poliana Lima fazem parte desta lista cênica em que também aparece Annie Ernaux, Rigoberta Bandini ou Madona.

“Ser mulher no mundo da arte é como ter que começar do zero quase continuamente e provar o seu valor uma e outra vez”, declara Mónica Runde sobre a sua presença em cena, durante os últimos 14 anos, como criadora (não reconhecida) de espaços sonoros e visuais de peças de dança. “Sinto que não tenho a oportunidade de ser levado a sério nesses lugares.” Talvez seja por isso que, em Nós A artista também toca piano, além de dançar. “Baila Runde, você tem que legitimar o espetáculo e as pessoas vieram ver você fazer isso”, diz Narváez em um ensaio da peça. Em seguida, Mónica Runde interpreta um fragmento de Pedrouma obra de 1996 que domina a cena.

No próximo mês de maio, toda a companhia (sete intérpretes em palco) também estreará no Teatro de la Abadía Assim falou Zaratustrauma peça de dança e texto com dramaturgia dos Irmãos Bazo (criada a partir do texto original de Nietzsche) na qual refletimos também sobre o não-gênero e o poder da dança, como o próprio Nietzsche previu quando disse que sobre “Um dia sem dançar é um dia desperdiçado.”

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