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O desenho, feito em nanquim e aquarela sobre tela, ‘Peixera’ de Anna Pont.Anna Pont

O arquiteto Anna Pont Divide com Jordi Comas – e com outros três arquitetos – um dos ateliês mais singulares do país. Por um lado, assinam intervenções urbanas que Eles mudam tudo sem que seja quase imperceptível. Seu recente Reorganização do ambiente Carrilet de Reus costura os bairros com uma nova estrutura que permite ao pedestre tomar conta do local. Ou quem vê o seu espaço como mais protegido, priorizado.

Por outro lado, a sua arquitetura, de design nórdico e preocupação ecológica, entende que o espaço é leve e que os materiais, tal como os volumes, não podem prejudicar. Nessa linha, seu Clínica (INDIVÍDUO) em Riells e Viabrea, construído com forjamento de madeira natural e paredes de CLT e madeira reciclada, introduz a paisagem no interior do edifício.

Mas, para além de uma prática profissional exigente e comprometida, a Pont tem vida própria. E nele demonstra com habilidade, determinação e sutileza que conhece o valor do tempo. Sem galeria própria e sem formação em Belas Artes, Pont começou a desenhar cavalos ainda criança. E a partir daí ela passou a retratar sua família. Seu parceiro diz: Jordi Comas que certa vez entrou em uma loja em Las Ramblas para perguntar o que os retratistas usavam para conseguir pretos intensos. Lá ela começou a usar tinta da China, misturando-a com aquarela.

A obra 'Gorda' de Anna Pont.
A obra ‘Gorda’ de Anna Pont.Anna Pont

Foi Comas quem a incentivou a deixar o formato do bloco de desenho e mudar para a tela. Ela também precisa se concentrar em algo diferente da família. O resultado foi uma exposição no casino Vic (Barcelona) onde vivem e trabalham. E um sucesso. Mais tarde venceria concursos de desenho em Xangai, Milão, Veneza, Treviso, Roma e Nova Iorque. Mas, curiosamente, Foram as redes sociaisInstagram e Twitter, que deram a conhecer o seu próprio mundo de linhas firmes, humor, não indiferença, olhar gentil mas incisivo e delicadeza.

Como pode ser visto nos 16 desenhos que compõem a amostra Presentesagora pendurado no Templo romano de Vic Até o próximo dia 21 de abril, os desenhos de Anna reivindicam mais humor do que sangue. Não são gritos, mas também não são sussurros. Falam sobre violência e maternidade, fragilidades humanas, sonhos, injustiças e doenças.

O desenho 'Ballet' de Anna Pont.
O desenho ‘Ballet’ de Anna Pont.

Maite Palomo Chinarro, curadora da exposição, cita o historiador norte-americano Linda Nochlin para explicar que história da arte feminista Existe para travar a guerra e questionar o patriarcado. Mas Anna faz isso com o humor da sabedoria silenciosa: aquela onde ela entende que a jornada também está na imaginação. Assim, seu retrato Chocalhos (2023) confunde as linhas pretas e brancas da pele e uma blusa. Ele os transforma em algo anedótico. Dele Peixera (2022) bebe água de um aquário com um canudo como se estivesse navegando ou mergulhando em alto mar.

É verdade que os desenhos de Pont acompanham, mas o fazem indagando, fazendo perguntas. Eles enfiam o lápis nos olhos quando duas meninas levantam os braços igualmente. A loira para dançar (Balé), o dos recursos asiáticos para transportar água. Elas incomodam e recompensam o olhar quando desenham os seios como se fosse um sutiã, algo externo – em quem sofre de câncer de mama – (Caneta Noia) e quando a beleza de selfie É o excesso. A mulher que faz selfie Entre os retratos de Anna Pont ela está gordinha (gorda, 2018).

A peça em tinta da China e aquarela sobre tela, 'Ratles'.
A peça em nanquim e aquarela sobre tela, ‘Ratles’.Anna Pont

Portanto, da mesma forma que a arquitetura desenha o cenário da vida, os retratos de Anna Pont definem a nossa relação com a humanidade. São feitos de humor, ou seja, de amor, não de julgamento. Retratam uma beleza que foge de tamanhos, cânones e preconceitos. Quem bebe a água do aquário com camisa de marinheiro e âncora tatuada tem o olhar, a atitude que Anna tem quando desenha.

O que é esse olhar? Aquele da calma. A de quem conhece o valor do tempo. Ao final, os desenhos de Pont falam do tempo dedicado a cada braçada “entre cinco e dez tardes”, Comas mede o tempo investido. “Depende do tamanho”. Dedicar tantas horas a uma ideia leve é ​​uma forma de estar no mundo.

'Caneta Noia' de Anna Pont.
‘Caneta Noia’ de Anna Pont.

Anna Pont é uma grande arquiteta. E ela é uma cartunista excepcional. Ela se expõe. Ela fala. Ela faz você pensar. Ela permite que você sonhe. Ela também gosta de seus desenhos. Mesmo cutucando o olho com o dedo, ela não incomoda o espectador. Não porque seja morna (é incisiva), mas porque é capaz de falar das coisas mais dolorosas e complicadas de uma humanidade profunda. A beleza curativa que vem de seu lápis leva tempo. E ela fala sobre o valor dela, o valor de estar aqui.

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