O que podemos fazer com Isabel Coixet?  -Santiago Navajas-Libertad Digital



O diretor de cinema espanhol Isabel Coixet leu um livro de uma atriz que trabalhou com Robert Bresson e no qual ela conta como o cineasta a cortejou durante as filmagens de Ao acaso, Baltasar. O livro não é autobiográfico, mas sim um romance do gênero híbrido que é a autoficção. E a ficção, seja auto ou hetero, dissolve qualquer indício de verdade como o sangue alienígena. Mas compremos a visão inquisitiva de Coixet sobre Bresson a partir da experiência embrulhada no celofane da invenção literária de Anne Wiazemsky, nome da inesquecível atriz do filme protagonizado por um burro.

Robert tinha 64 anos e Anne 17. Eles estavam nos anos 60 contraculturais e subversivos que surgiriam, libertinos e poliamorosos, na areia ardente de paixão sob os paralelepípedos racionalistas de Paris. Para colocar a situação em perspectiva, quando o actual presidente de França foi seduzido pela sua professora de Literatura, com quem ainda mantém um casamento feliz (pelo que sabemos), ele tinha quinze anos e ela quarenta. Os ritos de amor e casamento dos filhos franceses de Sade e Laclos estão além, suspeito, da compreensão de uma moderno social-democrata catalão.

Robert convida Anne para ir ao cinema, onde acaricia seu braço. Ele a leva às esplanadas do café, onde a convida para fazer o mesmo. Ela compra suas roupas (Chanel, Balenciaga?) E a faz experimentá-las na frente dele. Ele liga para ela de manhã, à tarde, à noite. Robert é terno nos cinemas, mas Bresson Ele é um tirano nos sets. Existem alguns filmes, franceses, claro, sobre esse amor prematuro: Rohmer, Sautet, Ozon. Coixet conta como se fosse uma tortura que Bresson a obrigasse a repetir uma sequência trinta vezes, embora o diretor saiba que repetir uma sequência várias vezes é mais que normal, ainda mais com uma atriz estreante como Wiazemsky.

Coixet não menciona que Wiazemsky tem outra autoficção em que relata sua relação com outro diretor a nível cinematográfico de Bresson, Godard. Em Um ano agitado ela narra como agora é ela quem assedia o diretor, por seguir a descrição de Coixet. Ela mal o conhece, mas confessa que gostou muito do último filme, Masculino feminino, e que também o ama como homem. Isto também é típico das tradições e costumes das mulheres francesas: elas assistem a um filme e declaram seu amor pelo homem que o fez. Não creio que estas coisas aconteçam com Santiago Segura, mas no país francês é a norma. ter Wiazémsky Ele reconhece que agiu sem calibrar o alcance de suas palavras. Ele insiste novamente: eles são franceses, são seus costumes e devem ser respeitados (dito com ironia, já que tudo deve ser explicado nesta era de analfabetismo funcional e de puritanos constipados).

Jean-Luc tem 36 anos e Anne 19. Não sei se esta diferença de idade é agora tolerada pelo Ministério da Igualdade e pela Polícia das Boas Alfândegas. O fato é que Anne, depois de algumas taças de champanhe em festas literárias, agride homens que ela não conhece e pede-lhes coisas como lhe dar aulas de Filosofia. Não estou dizendo isso, mas ela mesma conta no mencionado Um ano agitado. E tão ocupado. O cara que ele pede para lhe dar aulas de filosofia é Francisco Jeanson, amigo de Sartre e Beauvoir que esteve envolvido em atividades terroristas na Argélia. Ele foi o assassino intelectual que Sartre usou para as críticas desfavoráveis O homem rebelde por Camus. Deus levanta esses novatos do terror e viciados em ideologias narcóticas e eles se unem. Ao saírem da festa, uma amiga da sua idade deixa escapar para Anne: “Deve ser verdade que você só gosta de velhos!” Não pretendo julgar a jovem Anne no estilo que Coixet faz com o velho Robert. Eu simplesmente amplio o foco da visão. O que leva um homem idoso, de 60 ou 40 anos, a querer ficar com uma jovem? Anne explica: quando estavam com ela, eram rejuvenescidos por ela. Ela é jovem e bonita; Eles, poderosos e inteligentes. Jean-Luc dá-lhe discos de Mozart e fala e fala sem parar sobre cinema. Eles trocam a juventude pela sabedoria, para dizer isso de forma galante.

Nos beijávamos nas portas e quando alguém aparecia, fugíamos. Passamos momentos maravilhosos, com ele me senti como se estivesse com meus amigos de infância. Naquela época ele tinha a minha idade, o que já não me surpreendia. Uma frase que ouvi e não sabia onde me veio à cabeça: ‘As pessoas que amo têm a minha idade’. Foi exatamente isso.

Coixet pergunta o que fazemos com as obras do famoso e consagrado Bresson se acreditarmos na sua história de que ele era um velho berço sujo, a meio caminho entre o Marquês de Sade e Harvey Weinstein. “Estamos apenas continuando a assistir aos filmes dele?”. Seguindo sua lógica, para chamar de alguma forma sua maneira de argumentar, depois de Bresson também cairiam Kubrick, a quem ele menciona explicitamente, Murnau, Buñuel, Ford, Hitchcock, Bergman, Rossellini, Stroheim, Wilder… Para nos restringirmos apenas ao cinema , porque à medida que expandimos o perímetro artístico eles cairiam de Sófocles para Shakespeare, de Caravaggio para Picasso.

Para dizer a verdade, nunca gostei de Bresson, o habitual narcisista paranóico que acredita encarnar a pureza cinematográfica e desprezar o resto de nós, mortais. Vincent Minnelli colocou isso em seu lugar enfaticamente pagaram de si mesmos no maravilhoso Um rosto com um anjo. Não participo da idolatria que leva groupies adorar seus ídolos artísticos. Também não gosto de Hitchcock, Buñuel, Godard, Ford ou Tarantino, por vários motivos da vida pessoal, que admiro incondicionalmente como cineastas. Outros grandes diretores foram grandes pessoas (embora não sejam santos, portanto não satisfarão o alto padrão moral do Beato Coixet) no estilo de Truffaut, Berlanga, Pasolini, Tarkovski e Capra. Arte não é uma ONG, não salva almas nem nos torna pessoas melhores. Os seus valores não são os da ética, nem os da política, mas os da estética.

Mas quer eu despreze Bresson e Hitchcock pessoalmente, quer admire Berlanga e Lynch como seres de carne e osso, nunca cairei na confusão estética e ética entre os educados e os corajosos, na denúncia do seu baixo comportamento com o cancelamento de uma obra imortal. Parafraseando o Dr. House, o que você prefere, caro cinéfilo, a um diretor de cinema empático e inclusivo que o entedia até a morte ou a um cineasta que faz parte da história universal da infâmia enquanto o faz viver uma aventura artística sem igual? Ou, dito de outra forma, alguém tem realmente alguma dúvida sobre preferir uma única sequência do infame Roberto Bressonvamos assumir a história politicamente correta, para toda a filmografia do muito moralmente superior Isabel Coixet?

A censura ad hominem que Coixet pede Bresson, entre o moralista e o puritano, tem um lado ainda mais sombrio nesta era de simulacro acorde. No ultimo enquete da revista Visão e Som Em relação aos melhores filmes da história, um filme da cineasta Chantal Akerman apareceu em primeiro lugar. O levantamento de Visão e Som É realizado a cada dez anos e mostra as mudanças de paradigma. Se no início o cinema europeu dominava com ladrão de bicicletasentão eles fizeram Cidadão Kane e Vertigem. Em qualquer caso, tanto os filmes de Vittorio De Sica como os de Welles e Hitchcock poderiam estar, por direito artístico, no topo da classificação, da mesma forma que poderia haver uma centena de filmes nessa lista e outros cem que não o estão. Mas o que é indubitável é que o filme de Akerman não está ali por direito próprio, mas porque, sinal dos tempos, foi necessário colocar um filme sobre uma mulher que fosse sobre uma mulher e que, além disso, tivesse uma mensagem social para transmitir sobre uma mulher alienada pelo heteropatriarcado. Akerman teve todos os votos. Leni Riefenstahl fez filmes melhores, mas eram sobre nazistas, então não a mencione. Varda atende a mais requisitos, mas Cléó das 5 às 7 transborda amor pela vida e frivolidade brilhante na profundidade de seu tema. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelas, o filme de Akerman, é tudo o que um aspirante a crítico de cinema inteligente de esquerda poderia desejar: chato, conceitual, ativista, crítico. Uma obra-prima do cinema que antes se chamava “arte e ensaio” (não quero dizer que é ruim, pelo contrário, adoro cinema Artie chato, veja Satantango de Bela Tarr).

Com critérios como o de Coixet teríamos que retirar da lista dos Visão e Som não só Bresson, mas também Godard, John Ford, etc. Então, receio, ficaríamos apenas com aqueles que pudessem demonstrar um perfil irrepreensível. Ou seja, gente como Chantal Akerman e, que coincidência, Isabel Coixet. Se em vez de critérios estritamente estéticos, racionais e objectivos passássemos para padrões políticos correctos, sensíveis e subjectivos, seria o triunfo definitivo do paradigma pós-moderno sobre o iluminista. Mas será que queremos realmente viver num mundo onde A vida secreta das palavras e Um amor está acima Batedor de carteira qualquer Um homem condenado à morte escapou? É verdade que, para citar alguém que admira os filmes catalães, Coixet faz filmes de “pura ternura que você vai gostar se gosta de um bom drama romântico e daqueles filmes tristes para chorar sem parar”, enquanto com Bresson as lágrimas são tão proibidas como os gestos de seus atores. Mas se for para escolher entre a pura ternura e a porra da inteligência, pelo menos tenho certeza disso.

Não excluamos, no entanto, que Coixet tenha escolhido uma estratégia de psicologia social reversa, de modo que, ao pedir o cancelamento moral de Bresson, ele está na prática incitando aqueles que são estimulados pela morbidez do politicamente incorreto e do moralmente subversivo a assistirem ao seu filmes. . Se for esse o caso, deixo-vos aqui um link aos filmes do mestre francês no Filmin. Aproveite-os.

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