Talking Heads: “Estávamos muito bem.  Que vergonha sobre a banda!”  |  Cultura


Lançado em 1984, Parar de fazer sentido Sobreviveu até hoje como um dos melhores concertos filmados da história. Gravado a partir de quatro apresentações no Pantages Theatre em Hollywood Cabeças falantesuma banda líder da música independente anglo-saxónica e um dos grupos mais inovadores do pop-rock mundial, uniu-se a diretor Jonathan Demme alcançar o cume entre a fusão do cinema e da música na gravação de um concerto ao vivo. A Nova Hollywood, cujos principais representantes ficaram marcados por fazerem parte da geração rock and roll, Mudou a forma de entender a dimensão sonora na sétima arte. Filmes como Grafite Americano (1973), de George Lucas; A conversa (1974), de Francis Ford Coppola; Impacto (1981), de Brian de Palma, e Nashville (1974), de Robert Altman, abriu novos caminhos de exploração para os criadores de som assumirem o papel anteriormente ocupado por artistas ligados à imagem e à fotografia. Pouco depois, Martin Scorsese capturou com maestria a experiência coletiva da música ao vivo em A última valsa (1978), o primeiro grande documentário de rock, que registra a despedida da The Band. Com as sofisticações pós-modernas dos Talking Heads, Parar de fazer sentido, como A última valsa, Imediatamente se tornou outro clássico.

Esse acontecimento documental se repete agora com o relançamento do filme restaurado com melhorias de som e imagem nesta sexta-feira, 8 de março, nas salas de cinema. De suas respectivas casas nos Estados Unidos, David ByrneChris Frantz, Tina Weymouth e Jerry Harrison, todos os quatro cabeças que se separaram em 1991, conversam por videoconferência sobre esse renascimento, aqueles anos em que marcaram época a partir das ruas de Nova York e seu legado. Um encontro histórico depois de anos de disputas e reclamações legais de Byrne, cuja carreira solo tem sido a mais notável e que nunca quis que o resto da banda pudesse fazer uma turnê sem ele sob o nome de Talking Heads.

Perguntar. Quarenta anos depois, o que você pensou quando se viu novamente no documentário?

David Byrne. Fazia 15 anos que não via o show e pensei em tudo quando o vi. Quem é esse cara intenso? Ele tem senso de humor? Ele vai relaxar? Ele vai relaxar? Ele parece muito focado.

Chris Frantz. Todos nós estamos lindos e Tina está muito linda. [Tina es la pareja de Chris y hablan ambos desde la misma cámara].

Tina Weymouth. Vá agora! Vamos ver, é maravilhoso termos esse filme. É uma joia. É maravilhoso que Jonathan Demme tenha entrado em nossas vidas para fazer isso.

Jerry Harrison. Jogamos muito bem. Éramos incrivelmente rígidos e disciplinados em não pisar no calo um do outro. Estávamos muito bem.

Tina Weymouth. Que pena da banda!

Perguntar. O espectador está imerso em um cenário. Você pode ver os sorrisos astutos, os movimentos impulsivos, o suor…

JH Tem uma espécie de filme de terror. É como estar dentro de uma cripta.

BD Jonathan foi muito bom em capturar cada parte e fazer com que cada uma interagisse. Parece ótimo como um ao outro se conecta com um sorriso ou simplesmente se tocando.

TW A nova impressão é feita a partir do negativo original. Agora é tão fácil ver cores, iluminação… mas também olhos, lábios, línguas e até dentes. E é claro que tem um som muito melhor. É lindo assistir esse filme e sentir vontade de dançar.

Still do filme ‘Stop Making Sense’ mostrando David Byrne e Tina Weymouth no palco.

Perguntar. O filme é uma prova de seu amor pelo funk e ritmo e blues.

BD A primeira vez que todos os Talking Heads se reuniram foi no sótão que tivemos. Lá reunimos todas as nossas coleções de discos, jogamos no chão e havia álbuns de Parliament, Funkadelic, Hamilton Bohannon, James Brown, mas também Velvet Underground, Lou Reed, David Bowie e The Stooges. Se você imaginar todos esses álbuns juntos, algo assim era o que queríamos ser.

Perguntar. O que foi mais emocionante para você naqueles anos setenta, quando começou no CBGB em Nova York?

JH A própria existência do CBGB e de seu dono, Harry Crystal. Ele foi muito generoso com aquelas noites de microfone aberto. Provavelmente poderíamos sobreviver um mês com o que ganhamos em um fim de semana tocando lá. Houve um grande sentimento de apoio. Foi só com a chegada das grandes gravadoras que começou a haver alguma competição entre as bandas.

BD Nova York mudou muito. CBGB não existe mais. Então todos nós nos sentimos como se estivéssemos em um dos lugares mais importantes do mundo, onde novas músicas e coisas realmente artísticas estavam acontecendo. Estávamos todos sendo ignorados, mas sentíamos que estávamos em uma gangue com diferenças musicais. Estávamos em turnê com Ramones e não tínhamos quase nada a ver um com o outro, mas os respeitávamos e eles nos amavam. Meu Deus! Estive em Nova York recentemente… O que aconteceu com o Soho? Eles o levaram embora. Parece um estacionamento público, sem lojas. Onde estão esses edifícios fabris? Passamos pelo Bowery, que estava cheio de bêbados e viciados em drogas. Talvez não fosse uma paisagem bonita, mas era um mundo incrível. A cidade estava falida naquela época e, então, ignoraram todo mundo, ignoraram o centro e as coisas podiam acontecer lá. Convivíamos com a sensação de estar num clube ignorado.

CHF E ainda assim, era melhor do que agora. Quem teria pensado nisso então? Costumávamos fazer cartazes e colocá-los no Soho e no Bowery porque pensávamos que aquele era o nosso mundo.

TW Os artistas foram autorizados a viver lá. Abrimos várias pequenas salas por toda a cidade. Agora, porém, eles não podem. Eles tiveram que se mudar. Primeiro, para o Brooklyn. Depois, para outras partes do mundo. Nova York não é mais o centro artístico de antes. Ainda tem ótimos museus, mas são pessoas mortas. Então, a cidade estava deficitária, os caminhões de lixo não recolhiam o lixo e tudo parecia abandonado, mas havia tanta vida… Uma nova vitalidade se abriu nos Estados Unidos. Você poderia se imaginar sendo qualquer coisa. Você não precisava de dinheiro para se divertir. Hoje, se você não faz parte de um grande espetáculo e produção, você não existe.

JH Duas coisas são importantes. Primeiro, naquela Nova York eles construíram muitos sótãos e estavam vazios devido à fuga da indústria leve. Isso levou a aluguéis baratos. A outra coisa era ainda mais importante: havia um maravilhoso sentido de comunidade. Não só entre músicos, mas também entre dançarinos, artistas plásticos, pintores… Tudo o que havíamos lido sobre Paris ou Viena no passado acontecia em Nova York naquela época. Foi verdadeiramente vanguardista. A rua era vanguardista. E tivemos tempo para desenvolver ideias uns com os outros antes de sermos descobertos.

Talking Heads em dezembro de 1977 em Hollywood, Califórnia.  Depois eles atirariam para o CBGB de Nova York.
Talking Heads em dezembro de 1977 em Hollywood, Califórnia. Depois eles atirariam para o CBGB de Nova York.getty

Perguntar. Vocês já se consideravam exploradores?

TW Não achávamos que poderíamos competir com Steely Dan, The Eagles e todos esses tipos de grupos. Não estávamos interessados. Acho que éramos os novos garotos do bairro. nós tivemos que Patti Smith e Televisão a dois quarteirões de distância. Poderíamos ir vê-los e depois pensar: Uau! Vê-los nos fez desafiar a nós mesmos e abordar o que queríamos fazer com a nossa música.

BD Acho que fomos muito atenciosos. Deixamos espaço para evoluir. Deixamos o nosso público saber que iríamos mudar, que iríamos tentar coisas diferentes e que eles não iriam gostar de tudo. Isso foi importante.

JH Esta é uma das coisas que realmente tornou a música menos interessante agora. Quando começamos nos primeiros quatro anos, gravávamos um álbum por ano e fazíamos turnês para promovê-lo. Os álbuns tinham no máximo 35 a 40 minutos de duração. Quando os CDs apareceram, as pessoas começaram a fazer discos de 70 minutos. As gravadoras tornaram-se muito conservadoras e tentaram forçá-lo a duplicar de alguma forma o sucesso que tinha antes. Se você olhar para trás, verá que os Beatles fizeram mais de um álbum em um ano e ninguém queria que você fizesse o mesmo álbum novamente. Portanto, havia uma expectativa de mudança.

Perguntar. Você considera que o legado dele foi importante?

TW Nunca tocamos nossos discos para nossos filhos. Eles não sabiam muito sobre Talking Heads até os 18 ou 20 anos de idade. Eles cresceram com outras referências. Nunca tentámos competir com esses líderes, mas penso que agora eles reconhecem o que fizemos e sentem-no. E eles sabem de outra coisa: a era de ouro acabou. Ele não vai voltar. Não sei, talvez a energia que estava na música tenha sido transferida hoje para a gastronomia.

JH Bem, as gerações mais jovens ouvem tudo por transmissão e isso significa que eles não sabem de onde vêm as coisas. Muitos arquivos de música o tempo todo.

BD Às vezes, você pode encontrar pessoas nesses restaurantes ouvindo músicas do Talking Heads para isso. transmissão e dizer que amam sem saber ou se perguntar de onde isso vem.

TW Tornamo-nos música de elevador? (risos)

Perguntar. Que conselho você daria para um músico iniciante?

TW Trabalhe muito e não desista. Porque você pode trabalhar muito e depois dizer: ‘Ah, não está funcionando’. Mas então tudo que você investiu acabou. Então não jogue fora. Prossiga.

CHF eu vi um Banksy. Uma obra de arte de Banksy que dizia: “Se você ficar cansado, não desista, apenas descanse”. Sim, exatamente, ninguém dorme o suficiente. É assim que me sinto até hoje (risos). Simplesmente descanse.

BD Lembro que, quando começamos, o público era de cerca de 20 pessoas. E algumas semanas depois, eram 40. Você pode construir algo com essa atitude de prosseguir. Faça alguma conexão, certo?

TW Muito disso é apenas uma questão de conexão. Como você disse, não se trata nem da música. Taylor Swift Ela tem todas essas meninas que a amam. Você pode cantar as músicas dela, é claro, mas eu não. Eu não saberia dizer como soa uma música da Taylor Swift. Sou de uma geração diferente, mas ela tem um gancho enorme. Ela governa. É a nova Princesa Diana. Alguns artistas têm esse tipo de sorte. Lembro-me de quando ouvi Talking Heads pela primeira vez e pensei: ‘Como vamos fazer sucesso na América? América gosta de Dolly Parton e música país‘. Mas as pessoas também gostaram do Talking Heads porque também tínhamos um som que falava com outra pessoa. Tínhamos nosso próprio estilo distinto e capacidade de conexão.

JH Um conselho para os músicos emergentes é que, antigamente, trabalhávamos muito e fazíamos mais turnês do que qualquer outra banda que saiu do CBGB, exceto os Ramones. Todas as outras bandas fizeram muito menos. Eles se importavam menos em construir um público orgânico ao acessá-lo. Ajudou em parte que o nosso gerente Ele era experiente e sabia tudo sobre a estrada e como você poderia ganhar dinheiro com ela. E também mantivemos os ingressos baratos e não nos endividamos com nossa gravadora. Garantimos que podemos sobreviver na estrada. Então, se eu desse algum conselho para alguma banda, seria: tenha muito cuidado na hora de gastar dinheiro.

Perguntar. Com esse bom clima nesta palestra, É possível confiar em uma reunião de Talking Heads?

[Risas de los cuatro]

JH Esta entrevista é como um passo de bebê. O outro seria como um passo de adulto. Não é conveniente pensar nisso por enquanto. Estamos focados neste filme.

CHF Até a próxima vez.

TW Até a próxima vez.

BD Bye Bye.

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