CRÍTICOS.  Amor segundo Michel Franco, terror aquático para Blumhouse e mais lançamentos teatrais e streaming’


A comemoração do Globo de Ouro deste fim de semana pode deixar você ocupado nesses dias, tentando assistir aos filmes e séries que ganharam indicações e que ainda não passaram diante dos seus olhos. Mas isso não impede que o outdoor seja renovado, nem que nele haja propostas interessantes.

MEMÓRIA

Diretor: Michel Franco

Elenco: Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Merritt Wever

Gênero: Drama

Desde seu primeiro longa-metragem, “Daniel & Ana” (2009), onde recriou o caso real de dois irmãos que foram forçados por agressores a manter relações sexuais diante das câmeras, o cineasta mexicano Michel Franco construiu uma reputação de ‘cineasta amaldiçoado’ que o acompanhou desde então, ele não lhe deu trégua, como comprova o tratamento severo em sua filmografia de temas como bullying e abuso sexual (“Depois de Lucía”), depressão e suicídio (“Crônica”) e revolta social com implicações de classe (“ Nova ordem”).

Mas cada Haneke recebe o seu “Amour” e, colmatando as lacunas óbvias (a começar pelo facto de Franco ter começado a filmar vinte anos depois do mestre austríaco), “Memory” vai por esse caminho, ou seja, o de um realizador conhecido pela sua dureza que de repente abaixa a guarda para mostrar seu lado terno.

No novo filme, que estreia amplamente nesta sexta-feira após ter estreia limitada nos cinemas, Sylvia (Jessica Chastain) é uma mãe solteira, assistente social e alcoólatra em recuperação que faz todos os esforços para permanecer no negócio. caminho certo, mas marcado por traumas profundos e inseguranças evidentes. As coisas não melhoram quando, no meio de sua antiga festa de reencontro da escola, ela involuntariamente entra em contato com um homem que decide segui-la até sua casa sem qualquer consentimento.

Esse homem acaba sendo Saul (Peter Sarsgaard), um sujeito que sofre de demência precoce e que pode ou não estar relacionado a certos acontecimentos desastrosos da adolescência de Sylvia. Mas justamente quando esperamos que esta se torne a típica história de vingança, Franco vira radicalmente o leme para nos mergulhar numa história de amor impossível com consequências imprevisíveis, apoiada por atuações estupendas de Chastain e Sarsgaard.

Visualmente, o diretor evita o drama excessivo que poderia ter ocorrido ao evitar enquadramentos muito próximos, mesmo nos momentos mais emocionantes, em troca de planos médios que nos aproximam dos personagens de forma discreta; e reforça a estratégia ao dispensar – como sempre fez – trilha sonora própria, embora, neste caso, repita tanto o uso do clássico rock “A Whiter Shade of Pale” (criado por Procol Harum) que acaba na música tema de Saul.

NADAR NOITE

Diretor: Bryce McGuire

Elenco: Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle

Gênero: Terror sobrenatural

Qualquer fã de terror que não tenha escrúpulos sabe que qualquer coisa pode se tornar uma fonte de medo se o autor da história tiver habilidade suficiente para alcançá-lo. Nesse sentido, em algum momento poderá haver um ótimo filme sobre uma piscina mal-assombrada. Infelizmente, “Night Swim” não é esse filme.

Não é que as piscinas tenham se destacado pela sua ausência em cenas memoráveis ​​do cinema de gênero. Estes não foram, é claro, ambientes que foram maus em si mesmos, mas foram usados ​​em certo ponto por entidades malignas para cometerem seus males, como aconteceu com o bom Freddy Krueger em “A Nightmare on Elm Street 2” (1985). ). ), com os humanos infectados de “Shivers” (1975) e com os esqueletos vingativos de “Poltergeist” (1982), para citar alguns exemplos.

Embora não deva ser descartada a possibilidade de alguém criar uma obra poética e profunda sobre o assunto, por enquanto, a única maneira razoável de um filme que aborda a questão ser eficaz é seguir descaradamente o caminho do filme B e de claro, se você não se levar a sério. “Night Swim” não faz nada disso.

Em vez disso, opta por uma estética hollywoodiana correta e desprovida de surpresas, e assume um ar de solenidade inabalável ao contar a história de uma família que compra uma casa nova sem saber dos sinistros acontecimentos ocorridos anteriormente no jardim da casa. . O que se segue é uma série interminável de situações já vistas, “sustos” previsíveis e decisões irracionais de quase todos.

O líder do clã, Ray Waller, é um jogador de beisebol forçado a se aposentar prematuramente devido a uma lesão. Embora seja supostamente o protagonista, seu desenvolvimento dramático é tão fraco, e a atuação de seu intérprete Wyatt Russell (filho de Kurt e Goldie Hawn) é tão branda, que não causa nenhuma empatia, ao contrário do que acontece com sua esposa Eve, que, sem ser um personagem fascinante, pelo menos mostra sinais de sensibilidade humana, apoiado pela atuação do grande Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”).

CAOS

Diretor: Xavier Gens

Elenco: Nassim Lyes, Olivier Gourmet, Vithaya Pansringarm

Gênero: Ação/Artes Marciais

Os primeiros dias do ano não se caracterizam propriamente por nos apresentar uma avalanche de estreias de prestígio, mas dão sempre oportunidade de brilhar para obras independentes que, sem serem necessariamente memoráveis, são interessantes por vários motivos, como é o caso desta semana com “Caos!” , filme que estreia nesta sexta-feira em cinemas selecionados e em Video on Demand.

Claro, não há nada no enredo do filme que indique suas virtudes. Estamos basicamente diante da típica história do cara que deixa de trabalhar para a máfia, que se mete em encrencas por isso, que sofre perdas irreparáveis ​​por causa disso e que então entra numa espiral de vingança.

O que é novidade é o uso de locações raramente vistas neste tipo de trabalho internacionalmente, já que a primeira parte acontece nos bairros pobres de Paris e a segunda na Tailândia – tanto no leste quanto em Bangkok, a capital. -, o que significa, por outro lado, que os diálogos são maioritariamente em francês e tailandês.

A localização europeia presta-se perfeitamente a mostrar o lado mais rude do protagonista, enquanto, com as suas variações, a localização asiática serve tanto para mostrar os momentos felizes da sua vida (aquelas praias são fantásticas!) como o submundo sórdido em que se encontra. Entre quando não tiver nada a perder.

No entanto, há dois factores que realmente fazem a diferença: o carisma e as excepcionais capacidades físicas do protagonista Nassim Lyes (ex-lutador de artes marciais mistas de antepassados ​​argelinos) e o impressionante estilo visual do realizador francês Xavier Gens (“Hitman”, “ Frontier(s)”), que filmou as cenas de ação com base em storyboards meticulosos.

Em vez de saturar toda a filmagem com sequências de ação, o roteiro de Magali Rossitto dedica o tempo necessário para desenvolver seus personagens e nos situar em cada contexto. Ela certamente não faz maravilhas nesse lado; mas pelo menos nos permite identificar-nos com os protagonistas e sofrer de alguma forma com eles uma vez desencadeada a violência extrema, porque, ao contrário da saga John Wick, Gens não tem problemas com o ‘sangue’ ou com o uso de movimentos de câmera que, sem serem tão estilizados, são plenamente eficazes.



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