CRÍTICOS.  Jenna Ortega de forma sedutora, Daisy Ridley de modo tímido e mais estreias nos cinemas


Esta semana, duas atrizes de Hollywood amplamente reconhecidas por papéis específicos demonstram sua disposição de correr riscos participando de projetos cinematográficos completamente diferentes. Mas o outdoor traz mais surpresas para nós.

MENINA DE MILLER

Diretor: Jade Halley Bartlett

Elenco: Martin Freeman, Jenna Ortega, Gideon Adlon

Gênero: Drama/ Suspense

Quem só conhece Jenna Ortega por sua participação em séries de televisão como “Jane the Virgin” e “Wed Wednesday” provavelmente ficará impressionado ao saber que, em “Miller’s Girl” (o thriller dramático que estreia nesta sexta-feira em diversos cinemas do país ) ), o descendente de mexicanos e porto-riquenhos desempenha um daqueles papéis fogosos que pouco ou nada têm a ver com produções voltadas para a família.

Mas isso significaria ignorar que Ortega esteve recentemente em “X” (2022), um poderoso filme de terror que mostrou sua personagem envolvida nas filmagens de um filme pornô e que, apesar do decoro com que a tratou, foi a coisa mais arriscada ele fez até agora.

Neste caso, a mesma atriz assume o papel de Cairo Sweet, uma adolescente rica e extremamente inteligente que aos poucos se envolve em um relacionamento perigoso com seu professor de literatura, um escritor maduro que responde pelo nome de Jonathan Miller e que é interpretado por Martin Freeman (popularmente conhecido por sua participação na trilogia “O Hobbit” e nos filmes da Marvel).

É claro que os fãs obstinados de Ortega ficarão fortemente tentados a ver isso, e não ficarão exatamente desanimados com a perspectiva de ver seu artista favorito em transes incomuns. No entanto, e para além de qualquer ‘spoiler’ que se possa fazer, é necessário alertar que as possibilidades sensuais e timidamente intelectuais que o filme alude nas suas primeiras cenas são rapidamente destruídas por uma abordagem puritana e intenções confusas que não devem deixar ninguém satisfeito.

A alusão constante a Henry Miller, o escritor norte-americano então censurado pelo uso explícito da linguagem e das situações sexuais que apresentava nos seus textos, não consegue dar um ar adicional a uma história que também parece colocar a jovem em questão em os holofotes. papel de vitimador. O que não se pode negar é que o filme é bem filmado e que tanto Ortega quanto Freeman cumprem seus papéis sem grandes erros, o que, para muitos espectadores, será mais que suficiente.

AS VEZES PENSO EM MORRER

Diretora: Rachel Lambert

Elenco: Daisy Ridley, Dave Merheje, Parvesh Cheena

Gênero: Drama

Se você realmente deseja encontrar uma atriz popular fazendo algo novo no outdoor desta semana, esqueça Jenna Ortega e olhe para Daisy Ridley, a atriz britânica que teve um papel decente, mas memorável na mais recente trilogia Star Wars e que estrela agora “Às vezes penso em morrer”, um excelente filme independente que poderá ser visto a partir desta sexta-feira de forma limitada.

Em vez de mostrar a coragem e a determinação física da aventureira Rey, neste filme, a personagem de Ridley, Fran, é uma garota extremamente introvertida cuja rotina de trabalho em um escritório passa praticamente despercebida, que não parece interessada por nada nem ninguém. e que tem uma estranha obsessão pelo tema da morte. A chegada repentina de um novo funcionário que demonstra interesse por ela (seu nome é Robert e foi confiado a Dave Merheje) pode mudar as coisas; mas não será fácil.

E, diferentemente do que acontece nas produções comerciais da grande indústria, “Às vezes eu penso em morrer” assume uma postura reflexiva para demonstrar que o que acontece na cabeça de Fran não é algo passageiro, tanto pela performance sutil, mas expressiva de Ridley (que é maravilhoso) e através da utilização de uma linguagem cinematográfica cuidada que por vezes recorre a planos fechados e estranhos para revelar os conflitos mentais da protagonista e a forma como esta vê os outros. outros.

Também não estamos perante uma proposta fatalista e irremediavelmente sombria, porque, uma vez que Fran começa a abrir-se ao mundo que a rodeia, começamos a descobrir com ela os encantos dos seus colegas que antes pareciam completamente anódinos e a conhecê-la em uma maneira melhor, mesmo quando a diretora Rachel Lambert se esforça para não nos dar respostas fáceis. Se você é um verdadeiro cinéfilo, não perca.

A QUEBRA DO GELO

Diretor: Anthony Chen

Elenco: Zhou Dongyu, Liu Haoran, Qu Chuxiao

Gênero: Drama

Além da versão original de “The Eye” (2002) – uma coprodução com Hong Kong -, não me lembro de ter visto um filme de Singapura até à chegada de “The Breaking Ice”. Este é um filme encantador, de qualidades artísticas indiscutíveis, que foi a aposta do país na corrida ao Óscar (não acabou por ser nomeado) e que, sem se tornar uma obra-prima, reflecte o enorme talento do seu realizador e argumentista Anthony Chen, que já venceu o Prémio de Câmara. d’Or em Cannes com seu filme de estreia “Ilo Ilo” (2013).

Para deixar claro, “The Breaking Ice” não é estritamente um filme cingapuriano, pois além de ter sido coproduzido entre o país de origem do diretor e a China, se passa inteiramente no segundo território e é protagonizado por atores de lá. Em qualquer caso, é um exemplo claro do bom nível que o novo cinema asiático tem em apresentar histórias adultas e complexas que não deixam completamente de lado as cenas gráficas devido à censura.

Aqui, Haofeng (Liu) é um jovem empresário de Xangai marcado pela depressão que, durante férias em uma cidade chinesa adjacente à Coreia do Norte chamada Yanji, conhece Nana (Zhou), uma guia turística decepcionada com seu trabalho que o apresenta a Han. Xiao (Qu), um cozinheiro novato que também não tem grandes planos de vida. Juntos, os três embarcam em uma série de aventuras que envolvem encontros e desentendimentos físicos, muito álcool e uma série de excursões que acabam resultando em descobertas espirituais.

Embora o protagonista da história inicialmente pareça ser Haofeng, o roteiro de Chen consegue oferecer uma perspectiva coral que nos permite aproximar-nos de cada um dos personagens centrais e identificar-nos verdadeiramente com eles. Entretanto, leva-nos num passeio por locais reais que incluem bares, restaurantes e espaços públicos da zona, embora os momentos de maior beleza visual ocorram durante a visita às montanhas nevadas que são maravilhosamente fotografadas.

A SEMENTE

Diretor: Barnaby Clay

Elenco: Scott Haze, Kate Lyn Sheil, Alex Montaldo

Gênero: Terror

É sabido que o carácter medíocre do outdoor nos primeiros meses do ano, marcado pela falta daqueles filmes de grande prestígio que já eram exibidos e que lutavam para serem considerados nas cerimónias de entrega de prémios, tem favorecido o lançamento de aquelas produções independentes de terror que às vezes deixam uma marca profunda no gênero, mas não recebem a atenção necessária por razões comerciais.

Não estamos falando de “Night Swim”, claro, que entrou no outdoor há três semanas e que já discutimos aqui, mas do tipo de cinema representado por “The Seeding”, obra marcante que está disponível nesta sexta-feira tanto em cinemas selecionados e em Video On Demand.

Para que não haja erros, a permanência de “The Seeding” na mente dos amantes deste tipo de propostas está longe de ser garantida pelo que acontece no final de um filme que, em toda a sua primeira parte, é um verdadeiro exemplo de coerência narrativa e visual, mas que, já em fase final, adota um caráter excessivamente caótico e repetitivo que acaba por não beneficiar nem a história que conta nem os espectadores que a observam.

É uma pena, pois, na maior parte do longa, o diretor e roteirista Barnaby Clay (“SHOT! O Mantra Psico-Espiritual do Rock”) revela um talento inegável para desenvolver o suspense e implementar uma encenação cativante. , apesar do fato de que a maior parte do que conta se passa em um local limitado no deserto de Utah.

Estamos nos referindo ao desfiladeiro inexpugnável em que está irremediavelmente confinado o protagonista Wyndham Stone (Scott Haze), um fotógrafo que se perde no deserto no meio de uma excursão e que, aos poucos, percebe que não será fácil para ele. saindo de um lugar que o leva a conhecer primeiro uma mulher enigmática (Alina, interpretada por Kate Lyn Sheil) e depois um grupo de adolescentes agressivos cujas intenções não podem ser boas. O ambiente é espetacular e os momentos perturbadores não surpreendem, mas definitivamente algo deu errado no final do cozimento.

HOMENS MAUS

Diretor: John Stahlberg Jr.

Elenco: Diego Tinoco, Tyrese Gibson, Luke Hemsworth

Gênero: Ação/Drama

Os problemas gerados pelos grupos violentos que surgiram após o aumento do tráfico de drogas no México ultrapassaram, sem dúvida, a fronteira e já foram tema de diversas obras cinematográficas e televisivas, entre as quais está, claro, “Sicario” (2025), o excelente filme de Denis Villeneuve. “Bad Hombres”, que estreia esta sexta-feira de forma limitada, vai nessa direção; mas não esperam encontrar nele as mesmas qualidades.

É, antes de mais nada, um filme independente que tenta fazer o melhor que pode com o orçamento evidentemente limitado que possui e que, além de ter conseguido convocar um ator de destaque, Tyrese Gibson (da saga de “Velozes e Furiosos & Furious”), e o próprio irmão de Thor, Luke Hemsworth (“Westworld”), tem no papel principal um jovem ator latino de Los Angeles que vem ganhando notoriedade nos últimos anos: Diego Tinoco.

Tinoco se coloca na pele de um imigrante equatoriano chamado Félix, o que faz sentido visto que, apesar de ter nascido em Anaheim, mãe do intérprete de “On My Block” (2018-2021) e “Cavaleiros do Zodíaco” (2023) vem da nação andina. Porém, o papel, que o mostra falando quase o tempo todo em espanhol, o leva a usar gírias mexicanas, algo que mereceria pelo menos uma explicação no roteiro (presume-se que ele tenha acabado de chegar aos Estados Unidos, embora ele fê-lo de forma indocumentada e a partir do país vizinho, pois a primeira cena mostra-o a bordo de “A Besta”).

É claro que tanto o roteiro, a direção e a produção do filme estão nas mãos de um grupo de anglo-saxões que parecem não se importar muito com a verossimilhança do que é contado e que preferem contar com uma história genérica. que encontra Félix involuntariamente envolvido em um confronto sangrento entre gangues criminosas após aceitar um emprego aparentemente inofensivo como diarista no sul dos Estados Unidos.

Felizmente os atores fazem bem o seu trabalho, há alguns personagens secundários que realmente chamam a atenção, o humor utilizado tira a solenidade da coisa toda e os tiroteios – assim como seus efeitos no corpo dos atingidos – parecem completamente convincentes.



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