Este aclamado diretor espanhol homenageia um pianista brasileiro vítima da ditadura


O ponto de partida foram entrevistas realizadas entre 2005 e 2007, no âmbito de uma investigação sobre Francisco Tenório Júnior, pianista brasileiro que desapareceu da face da Terra durante uma visita de trabalho a Buenos Aires, uma semana antes do golpe. de Estado que colocou no poder uma sangrenta ditadura militar na Argentina.

Quem fazia perguntas a figuras eminentes como Chico Buarque, Gilberto Gil, João Gilberto e Caetano Veloso, entre outros, foi o criador de filmes importantes como “O Ano do Iluminismo” (1986), “Belle Époque” (1992). ) e ‘A Menina dos Seus Olhos’ (1998), de Fernando Trueba, que se sentiu levado a realizá-los depois de se surpreender subitamente ao ouvir em casa um som que não tinha ouvido antes: o do piano tocado virtuosamente por Tenório Jr. – nome que ele desconhecia – em um álbum dos anos 60.

Mais de uma década depois dessas conversas, “They Shot the Piano Player” chega aos cinemas de Los Angeles e Nova Iorque, um filme que recupera muitas dessas gravações, mas também as ressuscita. a Tenório Jr. e inúmeras figuras ao seu redor através de uma estratégia muito particular: a da animação.

“Tinha realizado cerca de 150 entrevistas e não sabia bem o que fazer com tudo isso”, disse-nos Trueba através de uma videochamada estabelecida a partir de Madrid, onde vive. “Pensei até em escrever um livro, porque não queria fazer um documentário no sentido convencional, daqueles que passam aqui às 4 da manhã na televisão e que não fariam justiça a quem, para mim, foi um artista e um músico excepcional.”

“Percebi que a animação me permitiu colocar cor não só na vida dele, mas também no Brasil dos anos 60, antes da ditadura, onde surgiu essa música maravilhosa, com todos aqueles bares cheios de artistas tocando novos ritmos. ”, entusiasmou-se o cineasta.

Para atingir seu objetivo, Trueba decidiu reencontrar seu compatriota Javier Mariscal, profissional de animação e quadrinhos que já havia co-dirigido “Chico y Rita” (2010), outro desenho animado para adultos que homenageava o jazz latino do anos 40 e 50 enquanto contava uma história de amor fictícia. O desenvolvimento da encenação desse filme, indicado ao Oscar na categoria Melhor Filme de Animação, foi extremamente complicado, como já foi documentado.

“O processo deste foi ainda mais elaborado, porque era uma história mais complexa”, continuou o diretor. “’Chico e Rita’ foi uma ficção, quase uma história, em que introduzimos alguns elementos reais; mas é o contrário, porque trabalhamos a partir da realidade, mas com alguns elementos de ficção, principalmente na forma de contar as coisas, embora todos os acontecimentos relacionados ao Tenório tenham ocorrido na realidade.”

Sem gênero ou fronteiras

As vozes dos entrevistados são autênticas, enquanto os personagens do passado que aparecem na tela e que morreram ainda quando Trueba iniciou sua investigação – como Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Vinicius de Moraes – são evidentemente reais. Os únicos fictícios são o protagonista e narrador Jeff Harris, seu editor literário e um amigo seu chamado João.

Devido à sua curiosa combinação de técnicas, muitos daqueles que tiveram que definir “Eles Atiraram no Jogador” com um termo descreveram-no como ‘docudrama’. Mas Trueba não se sente confortável com a palavra.

“O que mais gostei neste filme é que é um filme sem género, porque a vida não tem género, independentemente de optarmos por trabalhar num formato ou noutro”, disse. “Neste caso, saltamos todas as fronteiras, porque as fronteiras são sempre inventadas, assim como as dos países.”

Até agora, Trueba é um verdadeiro especialista quando se trata de reconstruções de época; nove de seus 15 longas-metragens de ficção aconteceram em um passado mais ou menos distante. Nesse sentido, pode surpreendê-lo que não tenha feito este filme com atores da vida real.

“Mesmo que tivesse tido o melhor, nunca teria acreditado”, enfatizou o diretor, mencionando posteriormente uma produção popular inspirada na vida de uma lenda do jazz americano. “Acho que isso é algo que não funciona em cinebiografias. “Quando assisto ‘Bird’, por exemplo, estou constantemente assistindo aquele maravilhoso ator Forest Whitaker, mas não Charlie Parker.”

Fernando Trueba fotografado no Festival de Cinema de Toronto.

(Jay L. Clendenin/Los Angeles Times)

Pode-se dizer que Trueba quebrou sua própria regra ao fazer “El olvido que seremos” (2020), uma fascinante reconstrução dos últimos anos de Héctor Abad Gómez, um médico e ativista de direitos humanos que foi assassinado na Colômbia no final dos anos 1990. ’80, e que foi maravilhosamente interpretado pelo ator espanhol Javier Cámara, que assumiu de forma impressionante o sotaque ‘paisa’.

Mas é preciso lembrar que, fora do seu ambiente, Abad não é exatamente uma figura de reconhecimento imediato, ao contrário do que costuma acontecer com os filmes biográficos normalmente produzidos.

“Exatamente; viver a vida de Picasso não é o mesmo que viver a vida de um médico de Medellín conhecido por muito menos gente”, disse ele. “É claro que, curiosamente, durante as filmagens, houve pessoas que vieram tocar em Javier. rua, como se fosse o médico de verdade, e que nos agradeceu. Até a viúva, Cecília, me disse: ‘Ele se parece tanto com o Héctor que tenho vontade de ir até ele e perguntar coisas’”.

A Conexão Jurássica

Valeu a pena voltar à questão da escolha de Goldblum para perceber o que levou o nosso entrevistado a colocá-lo no papel principal, dado que este alter ego não é espanhol nem cineasta.

“Decidi ser jornalista americano [sic] porque a música brasileira não teve um impacto especial na Espanha naquela época, ao contrário do que aconteceu nos Estados Unidos, onde eles poderiam estar tocando [una pieza de George] Gershwin e depois passar para [una de Antônio Carlos] Jobim”, explicou. “A fusão que existiu entre músicos brasileiros e americanos foi muito poderosa.”

A utilização de Goldblum também lhe permitiu tocar na carne no que diz respeito à denúncia das atrocidades cometidas pelas ditaduras sul-americanas e das suas ligações com os Estados Unidos. “Havia todas essas coisas sobre o envolvimento da CIA e [Henry] Kissinger que foram tão terríveis, e cujos detalhes foram descobertos aos poucos com a desclassificação dos documentos”, resumiu. “Um diretor de cinema espanhol não teve nenhum papel nesta história.”

Trueba já havia trabalhado com Goldblum, embora há muito tempo, em 1989. Fê-lo num título completamente atípico na sua filmografia, um thriller erótico bastante perturbador onde o ator interpretava um escritor já maduro que se envolveu com uma ‘lolita’. e que recebeu por aqui o nome de “Twisted Obsession” – que nosso entrevistado odeia -, mas que na verdade se chamava “O Sonho do Macaco Maluco”. Também não se deve esquecer que Goldblum é um talentoso pianista de jazz que já lançou diversas gravações.

Seja como for, os dois não trabalhavam juntos desde então. “Mas continuamos amigos; Cada vez que vou para Los Angeles eu chamo ele para jantar ou vou na casa dele, e quando ele vem para a Espanha filmar ou algo parecido, a gente também se vê”, comentou o diretor. “Sempre mantivemos contato e temos muito carinho um pelo outro.”

Perto do nosso

Este olhar crítico sobre os problemas sociais e políticos que afectaram a América Latina é algo que começou a tornar-se evidente na segunda parte da carreira de Trueba. Inicialmente, o madrilenho estava interessado em captar situações relacionadas com o seu próprio país e as ligações entre este e locais próximos, como foi o caso de “A Rapariga dos Teus Olhos”, que levou as suas protagonistas – cineastas espanhóis – à era nazi. Alemanha.

Porém, a partir de “A Dança da Vitória” (2009), que aconteceu no Chile após a volta da democracia, ele começou a contar histórias que aconteceram em nossas nações de origem, como também tem acontecido com “Chico e Rita ” -que se passa parcialmente em Cuba- e o já citado “El olvido que seremos”.

“A história de ‘They Shot the Pianist’ não poderia ser contada sem ele; “Como explicar o desaparecimento de Tenório sem dizer o que estava acontecendo na Argentina e nos países vizinhos?” o diretor nos contou quando perguntamos sobre o assunto. “Foi necessário fazer uma espécie de resumo do que foi a Operação Condor, e também nos divertimos integrando esse lado histórico informativo na história.”

O protagonista, um jornalista americano, é dublado por Jeff Goldblum.

(Javier Mariscal/Clássicos da Sony Pictures)

“Na verdade, o que procuro é uma boa história e um personagem interessante”, continuou ele. “Não vou a um país por turismo ou porque me atrai, mas pelas histórias que encontro lá. Mas é claro que tenho que pesquisar muito para entender o passado de cada lugar e o que está acontecendo.”

O diretor admitiu, claro, que essas histórias não surgem do nada e que as escolhe conscientemente, mas descartou completamente que o faça guiado por qualquer tipo de conceito. “Neste momento há um filme que está na moda e que todos dizem que é muito bom, mas eu vejo e sinto que não conta história; “É puro cinema conceitual”, afirmou. “Eles estão filmando uma ideia, não personagens humanos.”

“Acho ótimo que o conceito seja muito ‘alto’, mas é preciso ser capaz de tocar os personagens e sentir”, insistiu. “Tem que haver poeira, tem que haver sangue, tem que haver carne, mesmo quando você está filmando da forma mais fantasiosa possível.”

Embora se tenha recusado a dar-nos o nome do filme a que se referia, referiu que este irá concorrer na próxima cerimónia dos Óscares, evento que conhece bem devido ao triunfo da “Belle Époque”, que lhe deu uma Prêmio acadêmico. na cobiçada categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Mas o que ocupa seu tempo agora não é o que acontecerá em breve no Dolby Theatre, em Hollywood, mas sim o lançamento de seu próximo trabalho, que se chama “Haunted Heart” e que será estrelado pelo americano Matt Dillon (“Rumble Fish”, “Crash” ) e a espanhola Aida Folch (“A Rainha de Espanha”).

“A estreia aqui será em maio; Não sei quando chegará aos Estados Unidos”, disse ela. “Você disse que ‘O Sonho do Macaco Maluco’ era algo atípico na minha filmografia, mas não está mais sozinho, porque isso é como um filme de suspense romântico.”

“Sempre gostei muito dos livros de Patricia Highsmith”, declarou ela, mencionando a popular autora americana de thrillers psicológicos. “Em muitos dos seus romances, há um americano perdido na Europa; Começam assim, de uma forma aparentemente real, e aos poucos vão se tornando perturbadores e angustiantes. Era uma linha que eu queria trabalhar.”



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